Nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California (Estados Unidos)
Director, guionista y productor estadounidense, Timothy William Burton es uno de los autores más originales del Hollywood actual, creando un universo propio marcado por la mitomanía, el reciclaje cultural y una imaginación desbordante de gran impronta visual con personales historias, muchas de ellas humedecidas en humor negro y significadas por el protagonismo principal de caracteres inadaptados, antihéroes de fácil identificación con su autor.
Tim es hijo de la comerciante Jean Burton y de Bill Burton, un ex jugador de béisbol y trabajador del parque de su localidad natal, Burbank. Desde niño el mundo del pequeño Burton se nutría de cómics y antiguas películas de terror y fantasía, entre ellas las protagonizadas por su gran ídolo, Vincent Price, disfrutando de las adaptaciones que Roger Corman hizo de uno de sus escritores favoritos: Edgar Allan Poe.
Vincent (1982)
Desarrolló en su juventud un gran talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979. La Disney, quien había becado a Burton en su segundo curso, lo contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional. En 1982 rodó su corto “Vincent” (1982), un título de seis minutos con apariencia expresionista y animación stop-motion en el cual aparecía como narrador el mismísimo Vincent Price.
Ese mismo año adaptó para televisión los cuentos de Aladino y la lámpara maravillosa y de Hansel y Gretel para televisión en la serie “Los cuentos de las estrellas”.
Frankenweenie (1984)
En 1984 apareció, de nuevo en la Disney, uno de sus cortos más recordados, “Frankenweenie” (1984), una historia de humor negro que narraba en blanco y negro la historia de un joven llamado Victor, quien, tras perder a su perro en un accidente de tráfico, decide revivirlo al estilo de Frankenstein.
“La gran aventura de Pee-Wee” (1985) se convertiría en el primer largometraje dirigido por Tim Burton. El film adaptaba las andanzas de un conocido personaje televisivo en los Estados Unidos que estaba encarnado por Paul Reubens, quien quedo encandilado con “Frankenweenie” y requirió a Burton para dirigir el film.
“La gran aventura de Pee-Wee”, que ya muestra el excelente proceder visual de su director y el protagonismo de un singular personaje, cuenta con la música de Danny Elfman, compositor que se convertiría en colaborador de todas sus películas.
Beetle Juice (1988)
”Beetlejuice” (1988) lo emparejó por primera vez con el actor Michael Keaton en el papel principal. Era una comedia de corte fantástico con toques de humor negro que contaba con el co-protagonismo de Alec Baldwin y Geena Davis. Gracias el éxito de esta película Tim Burton salió del anonimato y comenzó a ser considerado por su indudable habilidad para construir singulares historias.
Batman (1989)
“Batman” (1989), la adaptación del famoso cómic ideado por Bob Kane, se convirtió en su título más taquillero. Sometido a los rigores de la historia desarrollado, el film despliega parte de la particularidad de su autor en el trato a los personajes y especialmente en la creación estética y atmosférica, con una sombría apariencia gótica.
El mismo año del estreno de “Batman”, Tim contrajo matrimonio con la pintora Lena Gieseke, de quien se divorciaría en 1992.
Edward Scissorhands – El Joven Manos de Tijera (1990)
La siguiente década comenzaría con una de sus mejores obras y uno de sus trabajos más personales, “Eduardo Manostijeras” (1990), un cuento fantástico dotado de gran belleza y sensibilidad, que reunía muchas de las constantes estéticas y culturales de su autor. Estaba protagonizado por Johnny Depp, rostro usual en sus próximas películas.
de Keaton. Danny DeVito, como el Pingüino y Michelle Pfeiffer como Gatúbela son los villanos de turno. Pero el que realmente se luce en la película es Christopher Walken, en su papel de Max Shreck.
Para Tim, su última participación con Batman marca también el fin de la relación con su primer esposa.
Una de las películas que le valió mayor reconocimiento a Tim Burton, justamente la que no ha dirigido. The Nightmare ... cuenta con la producción (y algo más) de Tim Burton, pero fue dirigida por Henry Selick. Más allá de ese tecnicismo, la película es Burton al cien por ciento. Su estética, sus personajes y su mensaje, todo nos lleva al gran Tim. Esta animación que cuenta con bastantes partes de musical (canciones escritas por Danny Elfman) es una obra maestra del stop motion. Varios años llevó filmarla, pero el resultado está a la vista. Jack, el personaje principal se ha convertido en un icono y hoy su cara se puede ver en la remera del caballero y en la cartera de la dama (literalmente hablando).
Burton eligió para realizar este film, retratar la vida de el que fue elegido “Peor Director de la Historia”: Edward Wood Jr. El resultado es una película en blanco y negro en la que brillan Johnny Depp (en el rol central), Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette y Bill Murray. Sin embargo, el reconocimiento (y el Oscar) se lo queda Martin Landau, por su deslumbrante interpretación de Bela Lugosi. Ed Wood había conocido a Lugosi en los últimos años de su vida, ya alejado del estrellato que le había otorgado Drácula, el director intentó reflotarlo, sin mucha suerte.
El film es de gran factura y le vale un importante reconocimiento al director.
Probablemente Burton nunca contó (y tal vez no podrá volver a contar) con un elenco de tamaña talla: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Tom Jones, Natalie Portman, Pam Grier y Jack Black, entre otros. Sin embargo el resultado fue criticado. Una comedia que satiriza las producciones de Ciencia Ficción de los cincuenta y que además se burla de los principales mandatarios del mundo.
La película es bastante entretenida si se la mira sin prejuicios y con deseos de divertirse.
Con Johnny Depp y Christina Ricci en los papeles principales, con Miranda Richardson y Christopher Walken, en roles para el lucimiento. Tomando el cuento de Washington Irving “The legend of Sleppy Hollow”, ubicado a fines del siglo XVIII, el realizador cuenta una historia fiel a sus gustos.
Una película a color, pero que trabaja de una manera sugestiva los tonos de gris, creando mensajes visuales magníficos para los ojos atentos de los fans del director.
Varias veces, Burton logra el efecto de hacer sentir al espectador dentro del film.
La discusión que rodea a este Film es si Burton pudo hacer el film que quería, o si los estudios le impusieron cosas.
En lo previo, el director tenía una tarea muy complicada: hacer una nueva versión de un clásico de ciencia ficción cuyo final esta grabado en la mente de más de un cinéfilo.
Burton toma la idea de la novela original (escrita por Pierre Boulle), pero realiza varios cambios en el medio. Modificaciones que además mantienen diferencias con la versión fílmica original de 1968.
En lo positivo habrá que destacar que hay algunas escenas muy bien logradas, la actuación de Tim Roth como Thade es muy destacable, el regreso de Charlton Heston (actor principal en 1968) ahora en el rol de simio, padre de Thade. El maquillaje y los efectos superan a la versión de la década del 60, pero en este caso hay que tener en cuenta que a favor de Burton jugaron los avances tecnológicos.
En contra tiene el estigma del final cambiado y abierto (era imposible intentar competir con el de la versión original y salir victorioso), algunos baches en el guión, la inexpresiva actuación en el rol protagónico de Mark Wahlberg y fundamentalmente que al film le falta la atmósfera y el clima Burton.
En el plano personal, el bueno de Tim, no debe haber quedado tan decepcionado, ya que en el rodaje de esta película conoció a su actual esposa y madre de su hijo: Helena Bonham Carter.
Otra fábula con fantasía, romance y muchos personajes de esos que llegan bien adentro. La historia (protagonizada por Ewan McGregor), cuenta la relación entre un padre y un hijo que se reencuentran ante la enfermedad terminal del primero. El hijo detesta especialmente las historias fantásticas contadas por el padre. La película recorre varias de las crónicas y se guarda para el final varias emociones.
Remake de la película de la década del setenta Willy Wonka & the Chocolate Factory. En esta versión el papel que encarnó Gene Wilder, recae en las manos de Johnny Depp (como no podía ser de otra manera). La película recorre un humor ácido y un musical atractivo. Depp se luce como Willy Wonka, y los niños juegan su rol en gran forma para darle buena dinámica a la película. Sin dudas en varias escenas se puede ver el toque Burton, especialmente en la pequeña casa donde vive Charlie (el muy expresivo Freddie Highmore).
Una poesía visual de Burton, acompañada por un deleite musical creado por Danny Elfman. Esta vez Tim vuelve a la animación (stop motion), pero en el rol de Director.
El argumento está basado en un antiguo cuento ruso, una historia simple para una película enorme desde lo visual y musical. Un novio que no logra recitar sus votos matrimoniales y que deambulando por el bosque se encuentra con una nueva novia ... cadáver.
La película retrata el reino de los vivos como un lugar gris y melancólico, en contraposición de un mundo colorido en el que habitan los muertos.
Las voces principales están a cargo de Johnny Depp (Victor), Helena Bonham Carter (Corpse Bride), Emily Watson (Victoria). Mención especial para Christopher Lee que presta su voz al Pastor Galswells.
Basada en el musical de Stephen Sondheim. El argumento de Sweeney Todd procede de un motivo folklórico antiguo. Es la historia de un barbero asesino que ha protagonizado varias obras inglesas desde mediados del siglo XIX. Haciendo uso de una navaja de afeitar, el barbero degolla a sus víctimas y, en algunas versiones del relato, su amiga y cómplice, Neils (o Nellie) Lovett, hace empanadas de los cadáveres, que sirve a los inocentes clientes de su taberna. Tim Burton transforma esta historia en su nueva película "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd: El barbero diabólico de la Calle Fleet)".
Nine
Alicia en el pais de las maravillas
Imagenes personales
